Morgan Bisoux est une artiste peintre résidant en Belgique née en 1989. Passionnée d’art depuis sa plus tendre enfance, elle a commencé à dessiner et à peindre dès l’âge de cinq ans, et n’a jamais cessé depuis.
Après des études en arts plastiques, elle a perfectionné sa technique de peinture hyperréaliste, en se spécialisant dans la représentation des matières et des textures. Ses œuvres, réalisées avec une minutie impressionnante, sont de véritables trompe-l’œil, qui défient les limites de la perception humaine.
En 2021 elle remporte un prix pour la série de tableaux AFTERPARTY qui explore l’essence de la fête et de la vie nocturne. Les tableaux représentent des canettes abandonnées, témoins de l’amusement et des émotions intenses qui se manifestent dans ces environnements en mettant l'accent sur l'importance du traitement des déchets. Elle utilise une technique de peinture hyperréaliste pour capturer les détails les plus fins de la matière métallique créant ainsi des œuvres qui sont à la fois vibrantes et intenses.
Sa démarche engagée inclut également son travail sur une série de portraits intitulée «La voix des femmes», qui a remporté un appel à projet de la Fédération Wallonie Bruxelles. Cette série de trois tableaux représente des femmes demandeuses d’asile, habillées de vêtements élégants et ornées de bijoux, afin de remettre en question les préjugés courants sur les migrants et de souligner leur contribution potentielle à la société. Son travail a été exposé à plusieurs reprises dans des institutions culturelles belges, ainsi que dans le cadre de projets de sensibilisation à la question de l’immigration.
Morgan Bisoux est une artiste dont l’œuvre témoigne d’une grande sensibilité à la relation entre les êtres et avec les objets. Elle cherche à explorer les liens qui unissent les individus et à exprimer la beauté et la complexité de ces connexions. À travers ses portraits hyperréalistes, elle offre une représentation authentique et émouvante de la nature humaine.
Au-delà de l’aspect technique, Morgan Bisoux cherche à susciter une émotion chez le spectateur, en capturant l’essence de l’instant et en révélant la beauté cachée des choses les plus simples. Elle utilise la peinture comme un moyen de communication, pour transmettre des idées, des émotions et des messages sur le monde qui nous entoure.
Vous pouvez accédez à son site internet ici
Morgan Bisoux
Note d'intention - GHOST
Les tableaux de la série GHOST de Morgan Bisoux offrent une exploration poétique des relations humaines, avec une attention particulière portée à la question de l’absence. Dans ces compositions hyperréalistes, l’artiste explore le contact physique, le besoin d’être proche de l’autre et la douleur de la perte.
La texture lisse et brillante de la peinture à l’huile utilisée par l’artiste crée une atmosphère de contemplation et de méditation, incitant le spectateur à s’immerger dans la scène représentée. Cependant, ce qui est notable dans ces tableaux est la présence du vide, qui est laissé par l’un des personnages, créant un déséquilibre visuel qui accentue la douleur de la perte.
En explorant cette thématique, Morgan Bisoux propose une réflexion sur la fragilité des relations humaines et la complexité des émotions qui en découlent. L’absence devient ici un moteur de la composition, un élément clé qui permet à l’artiste de mettre en relief le vide laissé par la personne manquante et, par extension, la douleur que ressent l’autre personnage.
Au-delà de la composition, la série GHOST explore également les thèmes de la mémoire, de la nostalgie et de l’espoir. Les protagonistes, bien que séparés physiquement, sont unis par la mémoire et les souvenirs qu’ils partagent. C’est cette mémoire qui devient le fil conducteur de l’œuvre, permettant à l’artiste d’évoquer l’espoir de retrouvailles, mais aussi la douleur de la séparation.
Enfin, GHOST peut également être perçu comme une métaphore de la condition humaine, où l’absence et la perte font partie intégrante de notre existence. En créant des compositions qui explorent la douleur de la séparation et la force de la mémoire, l’artiste propose une réflexion profonde sur la nature humaine et la manière dont nous faisons face à la perte.
Le tableau intitulé Eros & Thanatos présente une image énigmatique et captivante. L’un des personnages est représenté de manière hyperréaliste, avec une peau lisse et parfaite, tandis que l’autre est suggéré à travers une texture de flammes vibrantes et lumineuses. Cette juxtaposition visuelle suscite une tension émotionnelle qui est renforcée par le titre du tableau, faisant référence à la mythologie grecque et à la dualité de l’amour et de la mort. Le feu est souvent associé à la passion et à l’énergie vitale, tandis que le corps parfait et bleu représente l’idéalisation de l’amour. Cette image hybride suggère une rencontre mystique entre ces deux forces contradictoires et invite le spectateur à explorer les différentes facettes de la relation humaine.
En conclusion, GHOST de Morgan Bisoux est une exploration fascinante de l'absence et du vide, de la présence et du manque. À travers des images d'êtres qui se tiennent dans les bras, elle examine les thèmes universels de la perte, de la solitude et de l'existence humaine en s'adressant directement à notre cœur et à notre âme. La texture lisse et brillante de ses peintures crée une qualité presque photographique, qui met en contraste le vide laissé par un des personnages et renforce ainsi le message de l'œuvre. En utilisant des références mythologiques et des métaphores visuelles, elle crée des tableaux qui sont à la fois énigmatiques et évocateurs, invitant le spectateur à s'interroger sur leur propre relation à la solitude et à la connexion. Avec sa maîtrise technique de l'hyperréalisme et son approche conceptuelle, Morgan Bisoux offre une perspective unique et fascinante sur la condition humaine, nous permettant de plonger dans un univers riche en significations et en symboles et laissant son empreinte sur le monde de l'art contemporain.
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